C’è tutto l’occorrente per poter realizzare dei lavori di alta qualità professionale:

* InDesign CS4
* Photoshop CS4 Extended
* Illustrator CS4
* Flash CS4 Professional
* Dreamweaver CS4
* Fireworks CS4
* Acrobat 9 Pro
* Adobe Bridge CS4
* Adobe Device Central CS4
* Version Cue CS4

Questo è il link:
http://groups.adobe.com/posts/2dcf0a8471

Leggete il regolamento e dope esservi registrati partecipate numerosi. Il gruppo Photoshop Italia vi aspetta!

Ecco il link:
http://www.smashingmagazine.com/2008/10/20/the-ultimate-collection-of-useful-photoshop-actions/

Attenzione: non ho ancora provato nessuna azione presente in quell’articolo, non so quanto possano essere di qualità né quanto possano essere effettivamente utili. Ma lo scoprirò prestissimo.

Se qualcuno volesse esprimere un parere/giudizio sulle azioni proposte da Smashing Magazine sarebbe il benvenuto.

(Questo post fa parte di un decalogo)

Ogni lavorazione grafica richiede un proprio specifico approccio e fortunatamente si possono utilizzare gli strumenti più idonei per ogni specifica operazione.

Abbiamo a disposizione un distinto programma per ogni esigenza che ci permette di intervenire in maniera ottimale su ogni aspetto del nostro lavoro:

• Adobe Photoshop

  Per l’editing o la creazione delle immagini bitmap o raster. (Ritocchi fotografici)

• Adobe Illustrator

  Per l’editing o la creazione delle immagini vettoriali. (Creazione di loghi)

• Adobe InDesign

  Per la realizzazione o la progettazione di impaginazioni in cui bisogna gestire una quantità considerevole di testo. (Impaginazioni, imposition)

• Adobe Acrobat

  Per la verifica (preflight) e l’anteprima della prestampa dei file .pdf (Portable Document Format). (Trasmissione di file allo stampatore, al cliente, ai colleghi)

Un buon grafico sa riconoscere prima di ogni lavorazione quale applicazione conviene utilizzare, poiché utilizzando lo strumento più adatto fin da subito può risparmiare tempo e può elaborare i suoi file con maggiore semplicità.

Capita molto spesso che per portare a termine una determinata lavorazione si abbia l’esigenza di elaborare i file con diversi programmi anche in diverse fasi, non bisogna quindi farsi prendere dal panico se un programma non fa quello che ci occorre nel migliore dei modi, perché molto probabilmente quella operazione può essere eseguita al meglio utilizzandone un altro in sua vece.

Naturalmente i programmi sopra elencati hanno un costo considerevole, e per evitare di spendere soldi per comprarli sono disponibili delle applicazioni a basso costo (alcune addirittura gratuite); in questo intervento potete trovarne alcuni che consiglio tra quelli che ho propvato e che continuo a provare.

Eccovi i video ufficiali della Adobe sulla sua Creative Suite versione 4 (audio in inglese)

• Content-Aware Scale
• Spherical Panorama
• 3D Quick Look
• 3D Mesh from Grayscale
• 3D Eclipse Animation

Ringraziamo John Nack, il Product Manager per Adobe del programma Photoshop, che con il suo articolo dal suo blog ufficiale ci ha permesso di conoscere questi video e la relativa Adobe Creative Suite versione 4.

Se siete interessati ad ulteriori video vi consiglio di andare a vedere questo sito http://tv.adobe.com/

Ma non smetterò mai di avere fiducia nello sforzo delle persone che si impegnano per proporre un prodotto buono al grande pubblico e che sia alla portata di tutti.

Tra tutti quelli che ho trivato e provato questi sono i programmi che ritengo siano sopra la media.

• Adobe Photoshop

  • GIMP (consigliato)

  • Krita

  • Pixel
    

    
    

• Adobe Illustrator

  • Inkscape (consigliato)

  • Karbon

  • Skencil

  • Xara

  • Synfig
    

    
    

• Adobe InDesign

  • Scribus (consigliato)

    
    

• Adobe Acrobat

  • PDF Editor (consigliato)

  • Okular

  • Kpdf

  • Sumatra

  • Seashore

    
    

• Adobe Lightroom

  • Fast Stone Image Viewer (consigliato)

  • Digikam

  • F-spot

    
    

So che con questo articolo corro il rischio di mettermi contro i sostenitori della suite della Corel, ma per mia diretta esperienza personale posso affermare che quei programmi non sono adatti ad un uso professionale.

Invito coloro che volessero sostenere una discussione sulla mia scelta di non citarli nell’elenco dei software consigliati a parlarne nei commenti.

Invito tutti a provare delle alternative, alcuni programmi dall’apparenza semplici possono offrire grandi opportunità.

Proprio oggi mi è arrivata la mail che mi informava che è disponibile la versione desktop di Vector Magic, per chi non lo conoscesse lo invito a leggere questo mio articolo su Vector Magic pubblicato su questo stesso blog; finalmente gli sviluppatori hanno rilasciato una applicazione stand-alone installabile sul proprio pc. Finora Vector Magic poteva essere utilizzato esclusivamente online, dal sito del progetto VectorMagic.com.

L’applicazione è scaricabile da QUI.

Mi informano che per ora è disponibile esclusivamente la versione per i sistemi Windows, ma assicurano che pubblicheranno quanto prima anche la versione per Mac OS.

Alcune tra le caratteristiche peculiari della versione desktop:

• Gira sul TUO computer;
• Vettorizzazioni con un singolo click;
• Vettorizzazione avanzata con il semplice wizard che segue passo passo il processo, garantendo un controllo dettagliato;
• Supporto della trasparenza;
• Esportazione delle immagini raster (bitmap) a qualsiasi risoluzione;
• Visualizzazione dei tracciati e dei vertici nei risultati in vettoriale;

Lo strumento online attualmente consente di effettuare conversioni scambiando un gettoni per ogni immagine in vettoriale. Dopo la registrazione abbiamo a disposizione una piccola quantità di gettoni da utilizzare a scopo dimostrativo, ogni ulteriore gettone costa circa 2,50$ l’uno (circa 2,00€).

Caricando una immagine in bitmap, e completando il processo di vettorizzazione, possiamo scegliere se scaricare gratuitamente il risultato nei formati bitmap .tif .jpg .gif .bmp .png oppure se scambiare un gettone per una immagine in vettoriale disponibile nei formati .svg .eps .pdf.

Se hai ancora dei gettoni a disposizone nel tuo account e volessi acquistare la versione completa di Vector Magic Desktop Edition il tuo credito residuo verrà automaticamente scalato dal prezzo di acquisto (maggiori dettagli a riguardo si possono trovare direttamente sul sito).

Gli stessi programmatori ci tengono ad informarmi che la versione per gli utenti Mac verrà rilasciata entro Agosto-Settembre.

Utilizzare Vector Magic è un piacere, provatelo e non ve ne pentirete.

Ecco qualche sito da cui si possono scaricare delle textures gratis. So benissimo che se ne trovano una quantità praticamente infitnita di siti del genere, però questi sono i siti da cui vado ad attingere io.

Ne ho cercati e trovati tantissimi tutte le volte che mi serviva una superficie particolare, e questi sono i siti da cui ho potuto scaricare immagini interessanti.

Tra i tanti che ho visto non posso esimermi dal citare 2Textured, il quale contiene delle immagini studiate appositamente per il rendering in 3d, sono immagini davvero notevoli. La cosa che colpisce, visitando questo sito, è il fatto che sia mantenuto da appassionati, persone che danno il proprio contributo in cambio di niente (economicamente parlando). Chiunque può contribuire e vi invito a farlo.

Non lo inserisco nella lista perché è ancora particolarmente povero di risorse, si trovano poche immagini potenzialmente utilizzabili.

Questi sono i siti che consiglio, che per mia esperienza personale offrono delle immagini ad alta risoluzione e anche di una certa qualità:

1. http://www.cgtextures.com/
2. http://www.textureking.com/
3. http://www.grungetextures.com/
4. http://urbandirty.com/gallery/
5. http://freestocktextures.com/
6. http://texturez.com/
7. http://www.lughertexture.com/
8. http://zentextures.com/

Sono moooolto selettivo quando si tratta di qualità. Forse si vede.

Se poi dovesse venire un visitatore che vuole indicarmene qualcuno in più sarò felice di aggiungerlo alla lista.

In giro si incontrano colleghi (e clienti saccenti) che possono rientrare in queste macro-categorie.

Questo vuole essere un articolo sulle motivazioni al lavoro creativo. È facile ritrovarsi in una (o anche più di una, perchè no) di queste voci.

(solo dopo che ci sarà il primo commento indicherò la mia categoria di appartenenza)

Si possono individuare 5 macro-categorie di motivazioni che ci spingono a portare a termine un lavoro anche quando diventa umanamente impossibile. Conoscerle, e saper valutare in base a queste i propri punti di forza e le proprie debolezze può essere d’aiuto per migliorare e smussare quegli aspetti professionali che forse ci rendono poco flessibili.

IL NUMERO UNO

Devi essere il migliore. Ti svegli al mattino pensando: oggi inventerò qualcosa che nessuno ha mai pensato. Adori emergere dalla massa, essere il primo della fila. La tua più grande soddisfazione professionale sarebbe ricevere un premio per essere stato pioniere in qualche progetto.

Attenzione: rischi di perdere questa motivazione se dovessi accorgerti di non essere, in fondo, così migliore di tanti altri.
Consiglio: non temere la competizione, sei nato per questo. Partecipa, lotta e mettiti alla prova, ma non prendertela troppo se non vinci.

LAVORO, LAVORO, LAVORO!

Costruisci i progetti passo per passo. Adori stare al lavoro: ti piace ciò che fai, e mettere in pratica le tue skill è la tua vera motivazione. Sei geniale nel trovare modi nuovi di migliorare il tuo lavoro. Sarebbe splendido poterti concentrare al massimo, senza interruzioni, nel perfezionare il tuo progetto.
Attenzione: rischi di perdere una deadline o sentirti frustrato cercando di raggiungere la perfezione.
Consiglio: cerca di accettare lavori che ti concedano abbastanza tempo per essere portati a termine col massimo risultato. Non permetterti di pensare: se avessi avuto più tempo, avrei fatto meglio.

IL FINE GIUSTIFICA BLA BLA BLA

Vedere il prodotto finito. Già prima di cominciare immagini il risultato finale: un poster sul muro, un libro, un cd. Il processo di creazione viene per secondo: l’importante è avere le idee chiare, vedere già l’obiettivo finale.
Attenzione: l’eseguire il lavoro nei dettagli o seguirne le mille modifiche potrebbe renderti nervoso.
Consiglio: sii coinvolto sia nella fase iniziale che in quella finale del progetto. Tuttavia, cerca di essere elastico quando, nel corso del lavoro, saranno richieste delle modifiche e dei cambiamenti a ciò che avevi in mente.

WE LOVE YOU

Il pubblico che apprezza ciò che fai. A farti saltar giù dal letto o emergere dai momenti bui è sempre lo stesso motivo: la gente adorerà il tuo progetto, e te lo farà capire chiaramente. “Amiamo il tuo lavoro” equivale a “Amiamo te”.
Attenzione: se sei sensibile ai commenti negativi (o all’assenza di commenti) potresti avertene a male.
Consiglio: cerca di essere in prima linea con il cliente. Chiedi spesso feedback del tuo lavoro, sia durante che al termine del lavoro. Non farti abbattere dalle critiche.

E QUI COMANDO IO

Tenere le redini dell’intero processo. Organizzi di natura tutti i passi e i ruoli necessari per portare a termine un lavoro. La tua motivazione si annida dietro al controllo di tutte le fasi, e delle persone con altre motivazioni che potrebbero servire al tuo scopo.
Attenzione: sei pesantemente abbattuto quando tutti gli ingranaggi non funzionano a dovere.
Consiglio: mantieni una posizione di management all’interno del progetto. Sii ben consapevole di motivazioni e skill del tuo team, e usale a dovere.

Tu in quale ti senti di appartenere?
(Ma sopratutto: credi che la gente si divida davvero in queste categorie?)

Edit: ho dimenticato di mettere il link alla notizia originale. RIngrazio 100%Fake per avermelo fatto notare ricordato.

L’articolo originale si può trovare in questo blog: http://www.freelanceswitch.com/

Nonostante la versione beta presenti delle limitazioni offre comunque diverse funzionalità: gli utenti possono caricare, condividere i propri file e convertirli in formato PDF.

La suite comprende: Buzzword, un word processor; ConnectNow, uno strumento per le conferenze via Web; My Files e Share, servizi di memorizzazione e condivisione di file; e Create PDF, un convertitore di formato.

L’editor testuale Buzzword è uno strumento derivato dall’acquisizione di Virtual Ubiquity da parte di Adobe (lo scorso settembre 2007). Questo editor è stato sviluppato utilizzando la tecnologia Flash/Flex per l’interfaccia utente.

Attraverso il servizio Adobe ConnectNow, è possibile mettersi in contatto con i propri collaboratori o conoscenti sfruttando interessanti possibilità di condivisione del desktop o delle immagini riprese dalla Webcam, oppure attraverso la chat, collegamento Voip o condivisione dei file.

My Files permette di organizzare i propri documenti in maniera efficiente, consentendo la navigazione per autore, tipo di file, data di creazione, ecc. o una combinazione di questi filtri. Abbiamo a disposizione uno spazio web in cui possiamo depositare i nostri file, il servizio di storage comprende 5GB di spazio disponibile.

Lo strumento di condivisione si chiama Share con il quale possiamo appunto condividere file con altri utenti. Adobe Share permette di inviare dei file ad una lista di contatti, oppure possiamo creare un documento PDF.

Insieme al lancio della nuova suite, Adobe ha rilasciato una versione preliminare di Acrobat 9. Il rilascio della versione finale di questo software è atteso per il prossimo mese di Luglio; la novità più importante è la possibilità di includere nei file PDF contenuti in flash, come ad esempio video da Youtube.

Roma – Riconoscere il contenuto di un’immagine, anche se questa è stata ridotta a risoluzione bassissima? Ora è possibile, grazie al software progettato da un team internazionale di ricercatori, che riesce a distinguerle accontentandosi di un totale compreso tra 256 e 1024 bit di dati.

La ricerca è stata coordinata da Antonio Torralba, professore del Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory del MIT. Al suo lavoro di ricerca hanno collaborato Rob Fergus del Courant Institute of Mathematical Sciences (Università di New York) e Yair Weiss, dell’Università di Gerusalemme.

Perché una ricerca di questo tipo? Perché in rete potrebbe rappresentare una piccola rivoluzione. Le immagini – osservano gli scienziati – mancano di elementi intrinseci che ne descrivano il contenuto. Per questo siti come Flickr chiedono agli utenti di accompagnare ogni immagine con tag, descrizioni, categorie ed ogni altro attributo aggiuntivo che aiuti a classificarla per poi poterla ritrovare servendosi di una funzione di ricerca. Il tagging, utilizzato anche in altri ambiti e persino al centro di molte infrastrutture di search e di servizi per il web di “nuova generazione”, è un’attività spesso imprescindibile per mettere ordine nel caos, o trovare le giuste rotte in un oceano di informazione.

Proprio su questo punto vuole intervenire il lavoro svolto da Torralba: cercare elementi che automatizzino l’individuazione del contenuto. Per farlo, gli scienziati hanno cercato il limite inferiore sotto a cui diventa impossibile operare distinzioni. Il gruppo ha così messo a punto una riduzione matematica, che ha permesso di individuare il limite entro cui la quantità di informazioni nell’immagine ridotta è ancora sufficiente a descriverne il contenuto. “Stiamo cercando di trovare le sequenze più corte possibile: se due immagini hanno al loro interno sequenze numeriche simili, molto probabilmente contengono lo stesso oggetto e lo stesso contorno”, dice Torralba.
Per dimostrare graficamente alcune delle affermazioni del gruppo, Torralba ha predisposto un apposito sito, intitolato 80 milioni di piccole immagini. Passando il puntatore del mouse su ciascuna di esse (vedi immagine a lato) e cliccando su un qualsiasi puntino si apre un popup che ne descrive il contenuto ed esibisce quello stesso oggetto in vari contesti.

D’altro canto, spiega il gruppo, grazie alla conoscenza pregressa delle immagini in senso generale all’uomo bastano 32 x 32 pixel (quindi un totale di 1024) per individuare il contenuto di un’immagine. Invece, online vi sono molti esempi di cataloghi con risoluzioni maggiori: Google Immagini, ad esempio, ha thumbnail da 100 x 100 pixel (quindi un totale di 10 mila ciascuno) e – secondo gli scienziati – rappresenta un grande spreco di risorse. Molto però va ancora studiato: questa tecnologia si rivela efficace per oggetti comuni ma esibisce limiti consistenti se tratta oggetti non comuni. La ricerca è ancora in uno stato poco più che embrionale, spiegano i ricercatori. “È equivalente all’apprendimento del linguaggio. Ci sono molte parole che sentiamo

spesso ma, a prescindere da quanto tempo abbiamo vissuto, ce ne saranno sempre alcune che non abbiamo mai sentito. Per impararle abbiamo solo una strada: quella di conoscerle attraverso degli esempi”, illustra Torralba.

Per i più curiosi, a questo indirizzo c’è l’intero studio (formato PDF, circa 20 MB), con tutti i dettagli.

Marco Valerio Principato

È stata utile anche a qualcun altro?

L’articolo originale: QUI.

Santa Clara (USA) – Adobe si prepara a traghettare alcuni dei suoi più famosi software nell’era delle piattaforme di calcolo a 64 bit. Una transizione che inizierà con l’imminente Lightroom 2.0, di cui negli scorsi giorni è stata rilasciata una prima beta, e passerà attraverso il futuro Photoshop CS4 per Windows. La prossima versione di Photoshop per Mac OS X resterà invece a 32 bit.

A fare un po’ di luce sulla roadmap di Adobe verso i 64 bit è John Nack, product manager per Photoshop, che sul proprio blog spiega che CS4 a 64 bit supporterà ufficialmente soltanto Windows Vista, sebbene dovrebbe girare – eventualmente con qualche problema minore – anche su Windows XP x64. Per godere dei 64 bit gli utenti di Mac OS X dovranno invece attendere Photoshop CS5.

Il manager di Adobe ha giustificato questa apparente discriminazione con la necessità, per il proprio team di sviluppo, di migrare Photoshop per Mac dalle attuali interfacce di programmazione Carbon a quelle Cocoa. Necessità resa inevitabile, dice Nack, dalla decisione di Apple di abbandonare lo sviluppo di una versione a 64 bit di Carbon per focalizzarsi unicamente sulle API Cocoa, con cui è possibile creare applicazioni a 32 e a 64 bit.

“Alla Worldwide Developers Conference dello scorso giugno Adobe e altri sviluppatori hanno appreso che Apple ha deciso di cessare il progetto Carbon 64″, si legge nel post di Nack. “Questo significa che le applicazioni Mac a 64 bit necessitano di essere riscritte per l’uso di Cocoa al posto di Carbon (che è esattamente ciò che è stato fatto con Lightroom). Ma questo sginifica anche che dovremo riscrivere ampie porzioni di Photoshop e dei suoi plug-in, un’operazione che interessa potenzialmente oltre un milione di linee di codice”.

Questo porting non coinvolgerà dunque soltanto gli sviluppatori di Photoshop, ma anche quelli di plug-in: le versioni a 32 bit di questi ultimi, infatti, non potranno funzionare con Photoshop a 64 bit.

“Nessuno ha mai migrato un’applicazione della dimensione di Photoshop da Carbon a Cocoa”, ha dichiarato Nach, che ha ricordato come persino Apple non abbia ancora rilasciato una versione Cocoa-based del suo famoso software per l’editing video Final Cut Pro.

Se una versione a 64 bit di Photoshop per Mac appare dunque ancora distante, i fotografi evoluti che utilizzano la piattaforma della Mela possono spremere i propri sistemi a 64 bit con Lightroom 2.0 Beta, disponibile sia per Mac OS X 10.5.x che per Windows Vista x64. Le principali caratteristiche di questo software, che nel campo del fotoritocco e della gestione delle foto rivaleggia con Apple Aperture, sono descritte in questo post.

Ma quali benefici concreti porta l’indirizzamento della memoria a 64 bit? Oltre a quello più noto, ossia la possibilità di utilizzare più di 4 GB di memoria RAM, i vantaggi non sono poi così vistosi. Nack ha spiegato che, con quantitativi di memoria standard (2-4 GB), l’incremento di velocità fornito dalla versione a 64 bit di Photoshop è tipicamente compresa fra l’8 e il 12 per cento.

Per notare davvero la differenza occorrono workstation ben equipaggiate e file grafici di grandi dimensioni: su un sistema quad-core con 32 GB di RAM, ad esempio, Photoshop x64 ha aperto un’immagine da 3,75 gigapixel 10 volte più velocemente della controparte a 32 bit. Il merito va attribuito alla capacità dell’applicazione di sfruttare tutta la memoria RAM a disposizione, minimizzando così l’uso della lenta memoria virtuale (che utilizza l’hard disk).

“Il computing a 64 bit è una parte importante della storia futura di Photoshop e Lightroom, ma non è una panacea, e non abbiamo intenzione di rivenderla come tale”, commenta Nack. “Siamo contentissimi di offrire già ora una versione nativa a 64 bit di Lightroom sia per Mac che per Windows, e di fornire una versione a 64 bit di Photoshop per Windows come parte della prossima release. E per quanto riguarda Mac x64, continueremo a lavorare strettamente con Apple (come abbiamo fin qui fatto) per rendere questa transizione il più veloce ed efficiente possibile”.

Sono trascorsi cinque anni dall’introduzione sul mercato delle prime CPU x86 a 64 bit, ma come si è più volte detto in queste pagine, il supporto del software a questa tecnologia è ancora lacunoso, soprattutto quando si parla di applicazioni e driver di periferica utilizzati in ambito consumer e dei piccoli uffici. Persino colossi come Microsoft si trovano ancora nel bel mezzo di questa migrazione: ad oggi BigM ha dato la precedenza ai suoi prodotti aziendali di punta, come Exchange Server, Windows Compute Cluster Server e Hyper-V.

Lo scorso anno un dirigente di Microsoft ha pronosticato che Windows Server 2008 sarà il primo sistema operativo del big di Redmond le cui versioni a 64 bit supereranno, per diffusione, quelle a 32 bit. Una previsione però considerata da più parti troppo ottimistica, persino per un sistema operativo x86 espressamente dedicato alle aziende.

Edit:
La CS4 verrà sviluppata per Win nelle versioni 32/64bit, mentre per Mac esclusivamente nella versione 32bit.

(Questo post fa parte di un decalogo)

I formati standard della carta sono definiti dallo standard ISO 216 che definisce la dimensione dei formati più utilizzati su scala mondiale.

Lo standard ISO 216 definisce tre diverse serie di questi formati, ognuna delle quali parte da una dimensione di partenza generando le altre dimensioni suddividendo quella precedente a metà, sul lato lungo.

In tutti i formati dello standard ISO 216 il rapporto tra lato maggiore e lato minore di ogni formato dà sempre come risultato √2. Accostando quindi due fogli dello stesso formato si ottiene un nuovo formato, di ordine maggiore (se si accostano due A4 si ottiene un foglio A3) i cui rapporti di lato maggiore con il minore sono comunque costanti e sempre uguali a √2.  (Vedi figura)

Le regole dello standard ISO 216 che definiscono la serie A sono le seguenti:

1. Il lato lungo diviso per il lato minore di ogni formato è sempre la radice quadrata di due (1,4142).
2. Il formato A0 misura 1 m².
3. Il formato A1 è il formato A0 tagliato in due parti uguali.
4. La misura dei formati della serie a e arrotondata al millimetro.

Laddove i formati della serie A non sono adeguati alle proprie esigenze si possono utilizzare formati standard della serie B o della serie C.

Le misure del formato standard B sono esattamente la via di mezzo tra i formati A; per esempio il formato B1 è esattamente la via di mezzo tra il formato A1 e formato A0.
Questo significa che i formati dello standard B hanno lo stesso fattore d’ingrandimento dei formati dello standard A.

I formati della serie C sono geometricamente la via di mezzo tra i formati A e i formati B.  Per esempio un foglio formato A4 entra esattamente in un foglio formato C4, che entra sua volta nel formato B4. Similarmente potremmo inserire un foglio A5 in formato C5 e così via.

I formati standard della serie C sono stati sviluppati per realizzare dei contenitori per i formati della serie A. Sono infatti i formati standard delle buste da lettere che si trovano alla posta.

Quando si progetta un file per la stampa bisogna sempre tenere presente che il nostro stampatore utilizzerà una macchina conforme a questi formati, quindi se il nostro scopo è quello di riuscire a stampare il maggior numero possibile di pezzi con il minor numero di “passaggi” bisogna tenere ben presente questi formati:

Quando si vanno a realizzare prodotti cartacei bisogna tenere in considerazione i fattori della produzione fisica del prodotto. La stampa comporta l’inserimento dei crocini di taglio che hanno bisogno di un loro spazio, il taglio ha bisogno di una tolleranza di errore; la gestione dello spazio della superficie della carta ha una importanza fondamentale.

Sviluppare una grafica “fuori formato” comporta uno spreco di carta enorme e un costo di produzione maggiore. Di contro se l’immagine da stampare rimane inscritta nella superficie di un formato standard possiamo sfruttare una maggior superficie utile e un risparmio sui costi di produzione.

Ecco alcune immagini esemplificative dei formati standard delle varie serie.

Formato standard definito dalla ISO 216, serie A

Formato standard definito dalla ISO 216, serie B

Formato standard definito dalla ISO 216, serie C

In breve verranno affrontati i seguenti punti:

1. Formati standard e risparmio della carta
2. Programmi consigliati
3. Margini al vivo, abbondanza e gabbia
4. Utilizzo della griglia
5. Leggibilità del testo
6. Scelta delle font
7. Uso della sovrastampa
8. Risoluzione delle immagini
9. Colori (RGB – CMYK)
10. Formati in cui salvare i file

Questa lista è un decalogo di nozioni che può essere preso in considerazione per imparare a realizzare un buon file per la stampa.

Esistono due modi per sapere se un file è un buon file per la stampa: il metodo “scolastico” e il metodo empirico.

Il metodo “scolastico”

È caratterizzato dalla pedissequa osservanza di questo decalogo, se il file rispetta queste 10 regole basilari è un buon file per essere mandato in stampa.

Il metodo empirico

Per sapere se un file per la stampa è un buon file per la stampa bisogna prepararsi ad una attesa e uno stress esagerati: si scopre di aver realizzato un file non adatto alla stampa solo quando lo mandi in tipografia e il tipografo ti chiama per dirti “che cavolo hai combinato…?!?!?”.

Io preferisco il metodo “scolastico”.

Questa è la mail che ho ricevuto

Dear Vector Magic user,

Vector Magic has officially moved away from Stanford and is operating
independently at http://vectormagic.com

Online Service

Just as before, you may upload, vectorize, and view results using the interactive
web application, all free of charge. We also allow you to download a free bitmap
version of the vectorized result.

If you wish to download a vector version of the result, however, you must enable
the download by exchanging a token for it. Once enabled, you can download that result
in all the available file formats and re-vectorize it as many times as you’d like.

In order to give new users a chance to try out the site, and to check whether the
output is compatible with their software, we give each user two free tokens upon sign-up.
To encourage you to sign up now, we are doubling the number of free tokens to four
until March 5th.

Tokens may be purchased via our secure servers for the published prices. Substantial
discounts are given to users buying in bulk. We are also giving a 25% discount on all
token purchases until March 5th.

We understand the frustration of seeing a service that used to be free starting to charge.
Please keep in mind, however, that servers, processing capacity, storage, bandwidth,
and programmers all cost money. In order to continue operating the service, we must
earn money in some way. We did some experiments with ads and found that they can only
cover a small fraction of our operating expenses, which is why we are going with the
current approach.

Desktop Application

We are working hard to release a desktop application. For a limited time, the first
$50 spent on the website will be creditable towards a copy. Read the full details on
http://vectormagic.com/info/desktop_application

General

We have added several sections to the website, including some new resource pages on the
uses of vector images, and on the tools that can be used to view and edit them.
We’ve made it very easy for you to make suggestions on these pages, so please help us
improve the content by clicking the “Edit” links that appear next to each section
on those pages.

Thanks for all of your interest and support these last several months.

Very Best,
James and Jacob

http://vectormagic.com

PS.
When we moved away from Stanford we were not able to migrate the user accounts due to
our privacy policy while at Stanford, in which we promised not to share your information.
We know it sounds silly that we can’t give ourselves the information, but we take
privacy and security very seriously. Please sign up for a new account on the new
website.

Unfortunately, the images uploaded to the Stanford web service are no longer available.

Proprio come è stato fino ad ora sarà possibile utilizzare VectorMagic per trasformare delle immagini bitmap in formato vettoriale.
Per scaricare i risultati in formato raster non occorre registrarsi, ma ora c’è una novità: se vuoi scaricare i risultati in formato vettoriale (EPS, SVG, PDF) puoi farlo esclusivamente avendo a disposizione un Token che devi acquistare al prezzo di ” Token prices range from $1.56 to $2.63 per token” ovvero tra 1,50 euro e 2,60 euro circa per ogni immagine convertita.

Per fare in modo che ogni utente possa avere la possibilità di provare le potenzialità del servizio offrono 2 Token all’iscrizionee fino al 5 Marzo c’è la possibilità di acquistare dei Token al 25% del loro prezzo.

Una versione di VectorMagic da scaricare sul proprio computer È è in fase di progettazione, i ricavi dalla vendita del servizio servono a coprire le spese di gestione del server e a finanziare il progetto in corso.

Nel nuovo sito sono state inserite nuove sezioni dove si possono trovare informazioni riguardanti l’utilizzo delle immagini vettoriali e varie informazioni sui formati delle immagini digitali.

Questa sarà la fine di VectorMagic?

Dopotutto se un utente vuole utilizzare uno strumento come VectorMagic per trasformare una immagine raster in vettoriale lo fa perchè gli occorre una immagine vettoriale, e se gli viene restituita una immagine che è ancora una volta in raster questo fantastico strumento diventa assolutamente inutile. O no?

L’introduzione dei fogli di stile ha permesso la separazione dei contenuti dalla formattazione rendendo possibile una programmazione più chiara e facile da utilizzare, sia per gli autori delle pagine HTML che per gli utenti.

Attualmente lo standard maggiormente utilizzato è il CSS2, rilasciato dal W3C nel 1998.

CSS3

Le specifiche CSS3 non sono state ancora rilasciate, sebbene il W3C pubblichi costantemente informazioni sulle novità in fase di sviluppo. I CSS3 dovrebbero presentare soluzioni per la correzione di alcuni bug di interpretazione di Internet Explorer, migliorie nella gestione degli sfondi e una soluzione per realizzare i bordi arrotondati la cui realizzazione affligge i webdesigner da tempo.

Alcuni fanatici (si auto-definiscono così) degli linguaggi standard aperti hanno realizzato un blog in cui pubblicano le principali notizie e informazioni riguardo il CSS3, http://www.css3.info/.
In questo blog sono presenti diversi articoli che annunciano i progressi fatti e le nuove implementazioni nel CSS3, sono presenti degli interessanti strumenti come il Test per verificare la compatibilità del proprio browser con gli standard definiti dal consorzio CSS.

– Tutti i bordi arrotondati

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

– Bordo arrotondato in alto a sinistra

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

– Bordo arrotondato in alto a destra

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

– Bordo arrotondato in basso a sinistra

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

– Bordo arrotondato in basso a destra

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

Non è uno spettacolo ???

ERRORE n.1: “So cosa è bello (e ho Photoshop)”

Non essere un buon designer è accettabile: molto peggio è, invece, pensare di esserlo e sbagliarsi. Ogni buon designer ha dei punti di riferimento, da cui attingere idee per creare buone soluzioni. Bisogna dedicare del tempo ad osservare i lavori degli altri e sfogliare riviste specializzate. Un po’ come un buon programmatore osserva il codice dei colleghi, un buon designer osserva sempre quello che vede in giro, che siano siti web o menu del ristorante. Senza dei buoni punti di riferimento, non ci sarà filtro di Photoshop che potrà salvarti.
Bisogna essere aggiornati in ambito di grafica editoriale e di design, bisogna conoscere cosa sia il design e cosa sia la grafica editoriale.

ERRORE n.2: “Userò di nuovo il bianco e il blu”

Molti sorridono all’idea che un grafico possa trascorrere delle ore nella scelta dell’esatta combinazione di colori per un elemento grafico. Proprio i colori, però, sono molto più importanti di quanto si possa pensare ed è spesso difficile modificarli una volta che il lavoro è arrivato alla fine. Come si è visto al punto precedente, osservare le combinazioni di colori utilizzate da altri (che siano bravi, possibilmente) aiuta nelle scelte. Uno dei posti migliori dove guardare nella scelta dei colori è certamente Kuler.

ERRORE n.3: “Allineo semplicemente tutto al centro”

Per la maggior parte delle persone, sembra naturale centrare titoli, sottotitoli e parti del testo. Spesso, però, il testo centrato in una pagina dà un’impressione di “amatoriale” o addirittura di “epigrafe”, mentre l’allineamento a sinistra è meno inconsueto e rende più professionale il sito agli occhi dell’osservatore. Inoltre, è bene essere molto precisi con il posizionamento dei blocchi all’interno di una pagina: questo non significa che deve assomigliare a una griglia, ma che l’occhio si accorge immediatamente quando due blocchi dovrebbero essere allineati e non lo sono.

ERRORE n.4: “Userò Font gratuiti, vanno già abbastanza bene”

A volte bastano pochi colori e buoni caratteri per fare un buon prodotto (il che non è altro che la regola di base per ogni buon progetto grafico). Ci vengono incontro le font e le operazioni che si possono apportare ad esse. Sarebbe opportuno cercare di migliorare le proprie conoscenze tipografiche, anche se la cosa richiede del tempo, esercizio e molto impegno. Se c’è una cosa che ho imparato è che non bisogna mi fare parsimonia delle proprie conoscenze in ambito tipografico.

ERRORE n.5: “Possiamo farci stare ancora qualcosa, in quel blocco”

Molta attenzione si deve dedicare all’uso dello spazio. Alcuni giovani grafici cercano di inserire il maggior numero di informazioni all’interno dello stesso spazio, mentre molti professionisti affermati sostengono che l’occhio non può sostenere tutti quei contenuti. Cercare di trovare un compromesso fra le due posizioni è doveroso, tenendo conto che:

• Le pagine troppo affollate sono spesso inefficaci
• Gli spazi bianchi non sono un vezzo
• Le zone vuote sono necessarie per separare gli elementi

ERRORE n.6: “Non sarà mai necessario pagare per una fotografia”

Immagini di scarsa qualità possono rovinare anche un buon prodotto; al contrario, buone componenti visuali possono far apparire ottimo anche un progetto semplice. Considerate le risorse disponibili in rete, non ci sono scuse per utilizzare immagini di scarsa qualità. Per siti non commerciali, è possibile cercare sui siti che offrono uno spazio web per le proprie foto come Flickr, a patto di controllare la licenza con cui il materiale è distribuito. Per progetti commerciali, ci sono molti siti che forniscono materiale grafico, ad esempio iStockPhoto o Veer. E’ anche importante imparare ad essere creativi, perché utilizzando solo immagini acquistate da terze parti si rischia poi di assomigliare troppo agli altri e di non trovare MAI qualcosa di veramente adatto alle proprie esigenze.

ERRORE n.7: “Non ho bisogno delle opinioni degli altri”

Molto più spesso di quanto si pensi, il principale sostenitore della tua soluzione grafica sei te stesso. Sarà dunque utile chiedere opinioni ad altri, a patto che siano opinioni oneste. Dopo aver ricevuto le opinioni, riflettici sopra e applica le modifiche opportune. Dopodiché controlla il tuo stesso lavoro e poi ri-controllalo di nuovo.

ERRORE n.8: “Non c’è bisogno di scendere troppo nei dettagli”

Spesso capita di osservare una buona soluzione grafica e pensare “Ehi, non sembra qualcosa che possa aver richiesto molto tempo”: in realtà, soprattutto per i grafici meno esperti, la realizzazione di buone soluzioni grafiche richiede un sacco di tempo. L’utente vede solo il risultato finale, senza avere la consapevolezza della quantità di lavoro dietro le quinte. Rimarrete sorpresi di quanto un singolo dettaglio possa fare un’enorme differenza sul risultato finale.

Rosso La catena archetipica del rosso lo associa al fuoco e all’energia.
È il colore dell’energia vitale, stimolante sia fisiologicamente sia psicologicamente. Segnala situazioni di pericolo ed è istintivamente il preferito dai bambini per il proprio carattere di energia e di vitalismo. Attiene a molti riti di passaggio, di iniziazione, basti pensare all’identificazione sangue-vino nell’Eucarestia, è il colore del Natale, del Bambino che nasce e del Capodanno quando si indossa biancheria rossa per annunciare l’anno che inizia.
Per la stimolazione immediata e prepotente che comunica è indicato nella segnalazione di pericolo ma anche per tutto quanto vuole richiamare immediatamente l’attenzione, per ciò che è dinamico o destinato all’infanzia, i giocattoli, il food giocoso.
Per la capacità del rosso di evocare la stimolazione erotica è spesso utilizzato per le confezioni di rossetti, smalti, biancheria intima. Come stimolante dell’appetito appare spesso come colore di aperitivi e cocktails.

Blu La catena archetipica del blu rimanda all’acqua, al mare, all’affetto, all’armonia.
È il colore del sentire i suoi significati rimandano alla sfera affettiva. Blu=acqua=madre. Rimanda a sensazioni gustative di dolcezza (zucchero, cioccolato al latte) e a sensazioni tattili di tenerezza (blu velvet, gatti blu). Le tonalità più fredde vengono usate per sostanze dolci ma rinfrescanti. Il riferimento alla grande madre avvolgente ne fa il colore tipico degli abiti. Molto usato nell’abbigliamento casual, primo fra tutti il jeans, ma anche per le tute da lavoro, alcune divise, le sete e i velluti degli abiti da sera. È blu il mantello della madonna-madre celeste, della fata turchina di Pinocchio, del principe azzurro. È il colore della bandiera ebraica come simbolo del ritorno alla grande madre patria perduta, dell’Europa unita, delle Nazioni unite.

Giallo La catena archetipica del giallo rimanda alla luce, all’infinito, al Sé.
È il colore dell’energia che si sfoga compendiato nell’arancione che indica bisogno di rinnovamento, gioia di vivere (giallo) e illuminazione spirituale (rosso). I primi fiori a sbocciare in primavera sono gialli. Montale scriveva “portami il girasole impazzito di luce”. Luce, sole, fioritura e follia, leggerezza, luminosità, trasparenza; per tutti questi riferimenti il giallo è indicato per prodotti vivaci, solari, insoliti. Non a caso il New beetle fu presentato in giallo come il suo antenato. Contaminato con il verde si associa a sostanze acide, limonata, cedrata, detersivi. La scarsa leggibilità è spesso compensata dall’uso del nero che lo rende di massima incisività, come in alcune automobili molto sportive e in alcune confezioni di sigarette.

Verde La catena archetipica del verde lo associa all’albero, all’Io, alla difesa e alla conservazione.
La percezione di freschezza legata al verde lo rende indicato per tutti i prodotti rinfrescanti (menta e simili) mentre la sua stretta relazione con l’archetipo vegetale ne fa un colore di largo impiego in agricoltura, giardinaggio, prodotti biologici. Per il suo carattere di rigidità difensiva viene ampiamente usato nelle divise, specie abbinato ad altri colori, (la divisa grigio-verde dell’esercito). Nelle tonalità più fredde e bluastre il verde determina una percezione asettica che lo rende indicato nelle sale operatorie, nel rivestimento di apparecchi sanitari e quindi in tutti quei prodotti che fanno dell’asetticità un valore.

Viola La catena archetipica del viola prevede l’associazione con la congiunzione degli opposti e il fascino dell’arcano.
In comunicazione e nelle confezioni dei prodotti è di solito usato con molta parsimonia. Può significare raffinatezza e dunque essere usato come involucro di oggetti preziosi. È più facilmete usato nel settore cosmetico, per saponi e prodotti per la pelle.

Marrone Nella catena archetipica il marrone rimanda alla terra, alla corporeità, alla regressione.
Si usa nell’arredamento, nella pelletteria, per i prodotti naturali e gli oggetti artigianali. Di solito le tonalità più chiare e ambrate del marrone si associano a bevande alcoliche che riscaldano quelle più scure a elisir naturali e digestivi.

Grigio Nella catena archetipica il grigio è nebbia e schermatura.
Il suo carattere di neutralità lo rende usato negli impianti industriali e in tutto quanto deve avere carattere di anonimato. Il carattere difensivo del grigio ne spiega l’uso nelle divise e nell’abbigliamento formale di impiegati e manager. Per lo stesso motivo è il colore prediletto per le automobili.

Nero La catena archetipica del nero rimanda alle tenebre, all’assoluto, alla coazione
È il simbolo dell’inconscio, della negazione della luce e del colore sul piano fisico e della coloritura emotiva sul piano psichico. Si usa per privare gli oggetti delle loro connotazioni emozionali enfatizzando solo il loro aspetto formale. Indica autorità, distacco, prestigio. Non a caso è il colore delle automobili presidenziali e degli abiti da cerimonia.

Bianco La catena archetipica del bianco è luce, assoluto, libertà.
Si usa per le cose che devono essere pulite o purificate, di norma per i detersivi e, ormai con qualche eccezione, per gli elettrodomestici. Indica sterilità, asetticità, è il colore delle bende, dei camici, degli apparati medico-sanitari. È molto impiegato nel settore alimentare per i derivati del latte ma anche per l’alimentazione dell’infanzia.

È il forum ufficiale delle distribuzioni Linux Ubuntu & Co. (Ubuntu, Kubuntu, Xubuntu, Edubuntu; Fluxbuntu, Geubuntu e altre distribuzioni che si differenziano per il DE vengono comunque supportate ma non ufficialmente).

Potete trovarmi anche lì.

Kuler offre la possibilità di creare un set di colori che siano tra loro analoghi, monotoni, con il massimo contrasto, complementari, sulla stessa tonalità (caldi o freddi), così come si evince dall’immagine.

Per tutti coloro che conoscono il valore e l’importanza dei colori in un elaborato grafico Kuler rappresenta un valido strumento per avere a portata di mano e rapidamente una scala cromatica su misura per ogni circostanza.

Altre informazioni su Kuler (in inglese): http://labs.adobe.com/technologies/kuler/

Chi utilizza InDesign ha a disposizione un comodo comando “Riempi il campo con del testo segnaposto” (oppure in inglese “Fill with placeholder text“) ma per coloro che non utilizzano InDesign o che momentaneamente non l’hanno sottomano possono rivolgersi al web.

Il sito www.lipsum.com genera una quantità impostabile di testo segnaposto, utilizzando il famosissimo espediente del Lorem Ipsum, un testo di fantasia in simil-latino che viene utilizzato solitamente da chi si occupa di impaginazione e/o prestampa per simulare un testo o la presenza di esso.

Nel sito possiamo impostare la quantità di testo che ci occorre scegliendo tra bytes, paragrafi o numero di parole. È stato molto utile in diverse occasioni.

Ecco un esempio del testo Lorem Ipsum:

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Aenean volutpat. Etiam massa nunc, bibendum et, dignissim ut, ornare eget, orci. Praesent diam. Proin lectus ligula, fermentum sed, iaculis sit amet, posuere ut, nunc. Vivamus laoreet aliquam risus. Phasellus id enim. Ut sodales. Sed ac ipsum. Proin auctor, lorem id pulvinar adipiscing, leo metus consectetuer dolor, non feugiat urna leo sed nisl. Nullam pharetra pharetra libero. Fusce dictum, tortor et placerat hendrerit, leo nulla aliquet turpis, ut accumsan tortor ipsum a nisi. Fusce sit amet mi. Morbi auctor. Sed justo. Aliquam ultrices augue sit amet diam. Nam auctor, ante in accumsan rhoncus, ipsum ipsum adipiscing sapien, non cursus diam justo ut sem. Sed egestas. Sed vehicula massa vehicula turpis. Maecenas dignissim ante et ligula. Maecenas rhoncus.

Semplice: ci si rivolge all’immensa risorsa del web!

Il sito che offre una vasta quantità di loghi (ed è anche il più rinomato) è il famoso http://www.brandsoftheworld.com; ci permette di cercare il nome della azienda che ci interessa e ci restituisce un elenco su scala mondiale dei loghi presenti in archivio; tutti i loghi sono rigorosamente in vettoriale, tutti pronti per essere inseriti nel proprio progetto, salvo qualche esigenza particolare, s’intende.

Recentemente http://www.brandsoftheworld.com ha implementato le sue risorse: ha inserito un comodo form per la ricerca di immagini e un form per la ricerca di fonts (ancora in fase di sviluppo).

Le immagini sono inviate dagli stessi utenti e vengono indicate le modalità di utilizzo per ogni foto.
Le fonts per ora sono ancora una “speranza” XD