La paternità dell’idea e del progetto sono della Urban Screen.

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Via: DesignerBlog

C’è tutto l’occorrente per poter realizzare dei lavori di alta qualità professionale:

* InDesign CS4
* Photoshop CS4 Extended
* Illustrator CS4
* Flash CS4 Professional
* Dreamweaver CS4
* Fireworks CS4
* Acrobat 9 Pro
* Adobe Bridge CS4
* Adobe Device Central CS4
* Version Cue CS4

Questo è il link:
http://groups.adobe.com/posts/2dcf0a8471

Leggete il regolamento e dope esservi registrati partecipate numerosi. Il gruppo Photoshop Italia vi aspetta!

Difficoltà analoghe compromettono anche altre soluzioni, come ad esempio l’inserimento di piccoli puzzle logici, i quali potrebbero costituire un problema per utenti con deficit cognitivi, o di riconoscimenti uditivi, che richiederebbero oltre a un buon udito anche condizioni ambientali adatte all’ascolto.

Già il W3C aveva espresso questi dubbi nel 2005 in un proprio report. Una soluzione alternativa è stata proposta recentemente da Vidoops: il sistema presenta una finestra, pop-up o di altro tipo, con piccole foto di certi soggetti (persone, automobili, animali, ecc.), e a ogni foto viene associata una lettera.

All’utente viene chiesto di inserire le lettere associate ad una certa sequenza di foto a seconda del loro tema; ad esempio “inserite in ordine le lettere per case, barche, computer, gatti”. Possiamo vederne un esempio in un articolo pubblicato su Read Write Web, nel quale si avanza tuttavia anche una perplessità.

Per Vidoops questo tipo di CAPTCHA consentirebbe infatti un interessante sviluppo commerciale: all’interno delle immagini utilizzate per il test si potrebbero inserire loghi e claim di certe compagnie, e quindi per poter usufruire dei servizi potremmo essere obbligati a concentrarci su foto pubblicitarie.

La maggiore accessibilità — sempre che questo ambizioso obiettivo sia stato effettivamente raggiunto — non potrebbe essere stata quindi ottenuta – si chiede Marshall Kirkpatrick, autore dell’articolo – a discapito del diritto dell’utente di ignorare la pubblicità?

Articolo originale:
http://programmazione.it/index.php?entity=eitem&idItem=41774

L’agenzia ha riprodotto fisicamente l’interfaccia di Photoshop e gli oggetti che troviamo nelle varie palette, utilizzando tutti quegli strumenti che ci si aspetterebe di trovare in un normale studio grafico/pittorico/fotografico/artistico in genere.

È fantastico vedere come un rivenditore possa fare una campagna più accattivante della casa produttrice stessa. Vedremo come si muoverà la Adobe questa volta.

Ecco l’immagine finale:

(clicca per ingrandire)

Potete vedere le foto scattate nel corso della realizzazione a questo indirizzo:
http://www.flickr.com/photos/18697966@N00/sets/72157608377333404/

Ps: Io la metto come wallpaper.

Le immagini utilizzate sono delle fotografie a dei modelli realizzati da Herr Fritz Träume, uno dei designer di scarpe più originali del mondo, che ha dedicato la sua intera vita a disegnare e realizzare modelli mai visti prima.

Le immagini non trasmettono un particolare messaggio e in questo caso non è un difetto poiché sono immagini progettate e realizzate per essere messe su grandi cartelloni pubblicitari, il loro scopo in questo caso non è veicolare un messaggio ma semplicemente attrarre l’attenzione. Il riconoscimento del marchio (le tre bande parallele) è sufficiente a stimolare il target.

Ecco le immagini:

Questa è la galleria completa dell’artista/designer Herr Fritz Träume:
http://www.lifelounge.com/content/viewrelated.aspx?id=7463&page=0

Questo link porta al pdf scaricabile della edizione limitata “All day I dream about sneakers”:
http://www.lifelounge.com//resources/VIDEO/ADIDAS_THE_BOOK.pdf

Questo è il link al sito della presentazione del progetto da parte della Lifelounge:
http://www.lifelounge.com/All-Day-I-Dream-About-Sneakers.aspx

E questo è il link al sito dal quale ho scoperto questa campagna promozionale:
www.Abduzeedo.com

(Questo post fa parte di un decalogo)

Ogni lavorazione grafica richiede un proprio specifico approccio e fortunatamente si possono utilizzare gli strumenti più idonei per ogni specifica operazione.

Abbiamo a disposizione un distinto programma per ogni esigenza che ci permette di intervenire in maniera ottimale su ogni aspetto del nostro lavoro:

• Adobe Photoshop

  Per l’editing o la creazione delle immagini bitmap o raster. (Ritocchi fotografici)

• Adobe Illustrator

  Per l’editing o la creazione delle immagini vettoriali. (Creazione di loghi)

• Adobe InDesign

  Per la realizzazione o la progettazione di impaginazioni in cui bisogna gestire una quantità considerevole di testo. (Impaginazioni, imposition)

• Adobe Acrobat

  Per la verifica (preflight) e l’anteprima della prestampa dei file .pdf (Portable Document Format). (Trasmissione di file allo stampatore, al cliente, ai colleghi)

Un buon grafico sa riconoscere prima di ogni lavorazione quale applicazione conviene utilizzare, poiché utilizzando lo strumento più adatto fin da subito può risparmiare tempo e può elaborare i suoi file con maggiore semplicità.

Capita molto spesso che per portare a termine una determinata lavorazione si abbia l’esigenza di elaborare i file con diversi programmi anche in diverse fasi, non bisogna quindi farsi prendere dal panico se un programma non fa quello che ci occorre nel migliore dei modi, perché molto probabilmente quella operazione può essere eseguita al meglio utilizzandone un altro in sua vece.

Naturalmente i programmi sopra elencati hanno un costo considerevole, e per evitare di spendere soldi per comprarli sono disponibili delle applicazioni a basso costo (alcune addirittura gratuite); in questo intervento potete trovarne alcuni che consiglio tra quelli che ho propvato e che continuo a provare.

Solitamente scriviamo il nome della cartella sulla cartella stessa e tra tutte le altre la rendiamo riconoscibile in base al colore.

Inoltre se in questa cartella fossero prersenti delle ulteriori cartelline all’interno le evidenzieremmo con delle linguette e relativo nome o colore.

E poi per finire metteremmo una specie di indice sulla copertina per poter trovare al volo eventuali file importanti o addirittura l’intero contenuto della cartellina.

C’è qualcuno tra voi lettori capace di realizzare una cosa del genere?
VI PREGO DITEMI DI SI!!!

Trovo che questa soluzione possa essere una svolta per lo studio delle interfacce uomo-dati informatici.
Se volete ulteriori informazioni chiedete pure, facciamo in modo che questo concept non rimanga un concetto ma diventi qualcosa di concreto.

Qualche volta capita che cercando informazioni riguardanti un argomento X vengano fuori risultati che trattano l’argomento Y.

Stavolta mi è capitato di cercare informazioni riguardanti la progettazione di siti in flash, cercavo qualche informazione riguardante le nuove funzioni di flash, e ho trovato il sito di un team di sviluppatori di siti in flash. Il sito stesso è un portfolio.

E che portfolio. Uno spettacolo!

Ammirate.

Link al sito: www.sensisoft.com

Non sembra anche a voi un sito strutturalmente interessante? I contenuti sono relativamente interessanti, se non vi occorre di realizzare un sito potete anche ignorare tutto il testo. Questa volta è la forma ad essere importante, il contenuto potrebbe anche lasciare a desiderare.

L’articolo originale si trova qui.

Di che colore è la seconda lettera di Google?

Si chiama percezione visiva e distingue il “vedere” dal “guardare”. Concetto fondamentale nel web design, anche se spesso poco applicato e studiato.

Ovviamente la domanda del titolo è una chiara provocazione, ma permette di entrare in tema: è probabile che la scelta dei colori delle singole lettere di Google sia stata “casuale”, e in ogni caso non dettata da una pedissequa applicazione della teoria del colore.

Eppure, la composizione del logo Google funziona, non stona, è gradevole. Se la G fosse gialla e la L blu forse avremmo un’impressione differente. Magari il logo “stonerebbe” sul bianco della pagina.

Tutte supposizioni, d’accordo: ma è talmente importante coordinare i colori di testi e immagini di una pagina web che è doveroso soffermarsi anche su certi dettagli.

Il codice HTML perfetto non esiste: gusti personali e variabili tecniche (si pensi soltanto al grado di illuminazione dello schermo) possono influenzare la visione, il quadro finale della nostra composizione di pixel.

Aldilà di queste variabili, però, vi sono elementi che stonano oggettivamente rispetto ad altri, creando dissonanze stilistiche imperdonabili, che fanno fuggire il visitatore dal sito.

La prima reazione che ho avuto è stata di rallegrarmi per la scoperta RARISSIMA di un incentivo all’applicazione dei principi della percezione visiva anche sul web.

La seconda è stata quella di scrivere a mia volta un articolo che parlasse di percezione visiva applicata alle situazioni “scomode”.

Quando un cliente ci chiede di inserire un numero spropositato di elementi in una singola pagina bisogna per forza di cose ricorrere a degli espedienti visivi (cornici, contrasti cromatici, formattazione del testo in maniera contrastante, ecc…)

Solitamente si riesce a produrre una buona grafica in circa un paio d’ore. Ma talvolta può capitare l’inaccadibile: che il cliente sia seduto al vostro fianco mentre state lavorando alla sua lavorazione.

Con il cliente accanto che ti dice questa font è troppo smorta, mettine una più allegra, quel verde non mi convince, non hai un verde più verde?, mi raccomando che il lavoro finito sia elegante (quando dovete progettare un 70×100 e vi fornisce le foto prese dal sito a bassissima risoluzione e, noncurante della cosa, vi dice che vuole proprio quella foto, quella più piccola, come immagine principale al centro del manifesto).

Queste situazioni scomode portano il grafico ad un bivio: il suicidio, o la fanculizzazione del cliente dallo studio mentre si sta lavorando.

Le basi fondamentali della percezione visiva in queste situazioni aiutano a far felice il committente e sopratutto danno al grafico l’opportunità di risolvere problemi prettamente grafici “con stile”.

Vi è mai capitato di essere disturbati dall’impatto grafico di una home page, tanto da non proseguire nella navigazione? E di non ricordarvi associazioni di colori che avete sotto il naso tutto il giorno… come il logo di Google?

In giro si incontrano colleghi (e clienti saccenti) che possono rientrare in queste macro-categorie.

Questo vuole essere un articolo sulle motivazioni al lavoro creativo. È facile ritrovarsi in una (o anche più di una, perchè no) di queste voci.

(solo dopo che ci sarà il primo commento indicherò la mia categoria di appartenenza)

Si possono individuare 5 macro-categorie di motivazioni che ci spingono a portare a termine un lavoro anche quando diventa umanamente impossibile. Conoscerle, e saper valutare in base a queste i propri punti di forza e le proprie debolezze può essere d’aiuto per migliorare e smussare quegli aspetti professionali che forse ci rendono poco flessibili.

IL NUMERO UNO

Devi essere il migliore. Ti svegli al mattino pensando: oggi inventerò qualcosa che nessuno ha mai pensato. Adori emergere dalla massa, essere il primo della fila. La tua più grande soddisfazione professionale sarebbe ricevere un premio per essere stato pioniere in qualche progetto.

Attenzione: rischi di perdere questa motivazione se dovessi accorgerti di non essere, in fondo, così migliore di tanti altri.
Consiglio: non temere la competizione, sei nato per questo. Partecipa, lotta e mettiti alla prova, ma non prendertela troppo se non vinci.

LAVORO, LAVORO, LAVORO!

Costruisci i progetti passo per passo. Adori stare al lavoro: ti piace ciò che fai, e mettere in pratica le tue skill è la tua vera motivazione. Sei geniale nel trovare modi nuovi di migliorare il tuo lavoro. Sarebbe splendido poterti concentrare al massimo, senza interruzioni, nel perfezionare il tuo progetto.
Attenzione: rischi di perdere una deadline o sentirti frustrato cercando di raggiungere la perfezione.
Consiglio: cerca di accettare lavori che ti concedano abbastanza tempo per essere portati a termine col massimo risultato. Non permetterti di pensare: se avessi avuto più tempo, avrei fatto meglio.

IL FINE GIUSTIFICA BLA BLA BLA

Vedere il prodotto finito. Già prima di cominciare immagini il risultato finale: un poster sul muro, un libro, un cd. Il processo di creazione viene per secondo: l’importante è avere le idee chiare, vedere già l’obiettivo finale.
Attenzione: l’eseguire il lavoro nei dettagli o seguirne le mille modifiche potrebbe renderti nervoso.
Consiglio: sii coinvolto sia nella fase iniziale che in quella finale del progetto. Tuttavia, cerca di essere elastico quando, nel corso del lavoro, saranno richieste delle modifiche e dei cambiamenti a ciò che avevi in mente.

WE LOVE YOU

Il pubblico che apprezza ciò che fai. A farti saltar giù dal letto o emergere dai momenti bui è sempre lo stesso motivo: la gente adorerà il tuo progetto, e te lo farà capire chiaramente. “Amiamo il tuo lavoro” equivale a “Amiamo te”.
Attenzione: se sei sensibile ai commenti negativi (o all’assenza di commenti) potresti avertene a male.
Consiglio: cerca di essere in prima linea con il cliente. Chiedi spesso feedback del tuo lavoro, sia durante che al termine del lavoro. Non farti abbattere dalle critiche.

E QUI COMANDO IO

Tenere le redini dell’intero processo. Organizzi di natura tutti i passi e i ruoli necessari per portare a termine un lavoro. La tua motivazione si annida dietro al controllo di tutte le fasi, e delle persone con altre motivazioni che potrebbero servire al tuo scopo.
Attenzione: sei pesantemente abbattuto quando tutti gli ingranaggi non funzionano a dovere.
Consiglio: mantieni una posizione di management all’interno del progetto. Sii ben consapevole di motivazioni e skill del tuo team, e usale a dovere.

Tu in quale ti senti di appartenere?
(Ma sopratutto: credi che la gente si divida davvero in queste categorie?)

Edit: ho dimenticato di mettere il link alla notizia originale. RIngrazio 100%Fake per avermelo fatto notare ricordato.

L’articolo originale si può trovare in questo blog: http://www.freelanceswitch.com/

Roma – Riconoscere il contenuto di un’immagine, anche se questa è stata ridotta a risoluzione bassissima? Ora è possibile, grazie al software progettato da un team internazionale di ricercatori, che riesce a distinguerle accontentandosi di un totale compreso tra 256 e 1024 bit di dati.

La ricerca è stata coordinata da Antonio Torralba, professore del Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory del MIT. Al suo lavoro di ricerca hanno collaborato Rob Fergus del Courant Institute of Mathematical Sciences (Università di New York) e Yair Weiss, dell’Università di Gerusalemme.

Perché una ricerca di questo tipo? Perché in rete potrebbe rappresentare una piccola rivoluzione. Le immagini – osservano gli scienziati – mancano di elementi intrinseci che ne descrivano il contenuto. Per questo siti come Flickr chiedono agli utenti di accompagnare ogni immagine con tag, descrizioni, categorie ed ogni altro attributo aggiuntivo che aiuti a classificarla per poi poterla ritrovare servendosi di una funzione di ricerca. Il tagging, utilizzato anche in altri ambiti e persino al centro di molte infrastrutture di search e di servizi per il web di “nuova generazione”, è un’attività spesso imprescindibile per mettere ordine nel caos, o trovare le giuste rotte in un oceano di informazione.

Proprio su questo punto vuole intervenire il lavoro svolto da Torralba: cercare elementi che automatizzino l’individuazione del contenuto. Per farlo, gli scienziati hanno cercato il limite inferiore sotto a cui diventa impossibile operare distinzioni. Il gruppo ha così messo a punto una riduzione matematica, che ha permesso di individuare il limite entro cui la quantità di informazioni nell’immagine ridotta è ancora sufficiente a descriverne il contenuto. “Stiamo cercando di trovare le sequenze più corte possibile: se due immagini hanno al loro interno sequenze numeriche simili, molto probabilmente contengono lo stesso oggetto e lo stesso contorno”, dice Torralba.
Per dimostrare graficamente alcune delle affermazioni del gruppo, Torralba ha predisposto un apposito sito, intitolato 80 milioni di piccole immagini. Passando il puntatore del mouse su ciascuna di esse (vedi immagine a lato) e cliccando su un qualsiasi puntino si apre un popup che ne descrive il contenuto ed esibisce quello stesso oggetto in vari contesti.

D’altro canto, spiega il gruppo, grazie alla conoscenza pregressa delle immagini in senso generale all’uomo bastano 32 x 32 pixel (quindi un totale di 1024) per individuare il contenuto di un’immagine. Invece, online vi sono molti esempi di cataloghi con risoluzioni maggiori: Google Immagini, ad esempio, ha thumbnail da 100 x 100 pixel (quindi un totale di 10 mila ciascuno) e – secondo gli scienziati – rappresenta un grande spreco di risorse. Molto però va ancora studiato: questa tecnologia si rivela efficace per oggetti comuni ma esibisce limiti consistenti se tratta oggetti non comuni. La ricerca è ancora in uno stato poco più che embrionale, spiegano i ricercatori. “È equivalente all’apprendimento del linguaggio. Ci sono molte parole che sentiamo

spesso ma, a prescindere da quanto tempo abbiamo vissuto, ce ne saranno sempre alcune che non abbiamo mai sentito. Per impararle abbiamo solo una strada: quella di conoscerle attraverso degli esempi”, illustra Torralba.

Per i più curiosi, a questo indirizzo c’è l’intero studio (formato PDF, circa 20 MB), con tutti i dettagli.

Marco Valerio Principato

L’articolo originale: QUI.

Santa Clara (USA) – Adobe si prepara a traghettare alcuni dei suoi più famosi software nell’era delle piattaforme di calcolo a 64 bit. Una transizione che inizierà con l’imminente Lightroom 2.0, di cui negli scorsi giorni è stata rilasciata una prima beta, e passerà attraverso il futuro Photoshop CS4 per Windows. La prossima versione di Photoshop per Mac OS X resterà invece a 32 bit.

A fare un po’ di luce sulla roadmap di Adobe verso i 64 bit è John Nack, product manager per Photoshop, che sul proprio blog spiega che CS4 a 64 bit supporterà ufficialmente soltanto Windows Vista, sebbene dovrebbe girare – eventualmente con qualche problema minore – anche su Windows XP x64. Per godere dei 64 bit gli utenti di Mac OS X dovranno invece attendere Photoshop CS5.

Il manager di Adobe ha giustificato questa apparente discriminazione con la necessità, per il proprio team di sviluppo, di migrare Photoshop per Mac dalle attuali interfacce di programmazione Carbon a quelle Cocoa. Necessità resa inevitabile, dice Nack, dalla decisione di Apple di abbandonare lo sviluppo di una versione a 64 bit di Carbon per focalizzarsi unicamente sulle API Cocoa, con cui è possibile creare applicazioni a 32 e a 64 bit.

“Alla Worldwide Developers Conference dello scorso giugno Adobe e altri sviluppatori hanno appreso che Apple ha deciso di cessare il progetto Carbon 64″, si legge nel post di Nack. “Questo significa che le applicazioni Mac a 64 bit necessitano di essere riscritte per l’uso di Cocoa al posto di Carbon (che è esattamente ciò che è stato fatto con Lightroom). Ma questo sginifica anche che dovremo riscrivere ampie porzioni di Photoshop e dei suoi plug-in, un’operazione che interessa potenzialmente oltre un milione di linee di codice”.

Questo porting non coinvolgerà dunque soltanto gli sviluppatori di Photoshop, ma anche quelli di plug-in: le versioni a 32 bit di questi ultimi, infatti, non potranno funzionare con Photoshop a 64 bit.

“Nessuno ha mai migrato un’applicazione della dimensione di Photoshop da Carbon a Cocoa”, ha dichiarato Nach, che ha ricordato come persino Apple non abbia ancora rilasciato una versione Cocoa-based del suo famoso software per l’editing video Final Cut Pro.

Se una versione a 64 bit di Photoshop per Mac appare dunque ancora distante, i fotografi evoluti che utilizzano la piattaforma della Mela possono spremere i propri sistemi a 64 bit con Lightroom 2.0 Beta, disponibile sia per Mac OS X 10.5.x che per Windows Vista x64. Le principali caratteristiche di questo software, che nel campo del fotoritocco e della gestione delle foto rivaleggia con Apple Aperture, sono descritte in questo post.

Ma quali benefici concreti porta l’indirizzamento della memoria a 64 bit? Oltre a quello più noto, ossia la possibilità di utilizzare più di 4 GB di memoria RAM, i vantaggi non sono poi così vistosi. Nack ha spiegato che, con quantitativi di memoria standard (2-4 GB), l’incremento di velocità fornito dalla versione a 64 bit di Photoshop è tipicamente compresa fra l’8 e il 12 per cento.

Per notare davvero la differenza occorrono workstation ben equipaggiate e file grafici di grandi dimensioni: su un sistema quad-core con 32 GB di RAM, ad esempio, Photoshop x64 ha aperto un’immagine da 3,75 gigapixel 10 volte più velocemente della controparte a 32 bit. Il merito va attribuito alla capacità dell’applicazione di sfruttare tutta la memoria RAM a disposizione, minimizzando così l’uso della lenta memoria virtuale (che utilizza l’hard disk).

“Il computing a 64 bit è una parte importante della storia futura di Photoshop e Lightroom, ma non è una panacea, e non abbiamo intenzione di rivenderla come tale”, commenta Nack. “Siamo contentissimi di offrire già ora una versione nativa a 64 bit di Lightroom sia per Mac che per Windows, e di fornire una versione a 64 bit di Photoshop per Windows come parte della prossima release. E per quanto riguarda Mac x64, continueremo a lavorare strettamente con Apple (come abbiamo fin qui fatto) per rendere questa transizione il più veloce ed efficiente possibile”.

Sono trascorsi cinque anni dall’introduzione sul mercato delle prime CPU x86 a 64 bit, ma come si è più volte detto in queste pagine, il supporto del software a questa tecnologia è ancora lacunoso, soprattutto quando si parla di applicazioni e driver di periferica utilizzati in ambito consumer e dei piccoli uffici. Persino colossi come Microsoft si trovano ancora nel bel mezzo di questa migrazione: ad oggi BigM ha dato la precedenza ai suoi prodotti aziendali di punta, come Exchange Server, Windows Compute Cluster Server e Hyper-V.

Lo scorso anno un dirigente di Microsoft ha pronosticato che Windows Server 2008 sarà il primo sistema operativo del big di Redmond le cui versioni a 64 bit supereranno, per diffusione, quelle a 32 bit. Una previsione però considerata da più parti troppo ottimistica, persino per un sistema operativo x86 espressamente dedicato alle aziende.

Edit:
La CS4 verrà sviluppata per Win nelle versioni 32/64bit, mentre per Mac esclusivamente nella versione 32bit.

L’introduzione dei fogli di stile ha permesso la separazione dei contenuti dalla formattazione rendendo possibile una programmazione più chiara e facile da utilizzare, sia per gli autori delle pagine HTML che per gli utenti.

Attualmente lo standard maggiormente utilizzato è il CSS2, rilasciato dal W3C nel 1998.

CSS3

Le specifiche CSS3 non sono state ancora rilasciate, sebbene il W3C pubblichi costantemente informazioni sulle novità in fase di sviluppo. I CSS3 dovrebbero presentare soluzioni per la correzione di alcuni bug di interpretazione di Internet Explorer, migliorie nella gestione degli sfondi e una soluzione per realizzare i bordi arrotondati la cui realizzazione affligge i webdesigner da tempo.

Alcuni fanatici (si auto-definiscono così) degli linguaggi standard aperti hanno realizzato un blog in cui pubblicano le principali notizie e informazioni riguardo il CSS3, http://www.css3.info/.
In questo blog sono presenti diversi articoli che annunciano i progressi fatti e le nuove implementazioni nel CSS3, sono presenti degli interessanti strumenti come il Test per verificare la compatibilità del proprio browser con gli standard definiti dal consorzio CSS.

– Tutti i bordi arrotondati

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

– Bordo arrotondato in alto a sinistra

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

– Bordo arrotondato in alto a destra

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

– Bordo arrotondato in basso a sinistra

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

– Bordo arrotondato in basso a destra

Una delle innovazioni più interessanti (almeno per il mio punto di vista prettamente da tecnico dell’immagine) è lo sviluppo dei bordi arrotondati definibili attraverso il CSS, presente nel nuovo standard del CSS3. Hanno pubblicato un articolo sull’utilizzo di questo stile proprio sul blog http://www.css3.info/.
Per ora i bordi arrotondati sono supportati solo da Firefox e Safari.

Non è uno spettacolo ???

Rosso La catena archetipica del rosso lo associa al fuoco e all’energia.
È il colore dell’energia vitale, stimolante sia fisiologicamente sia psicologicamente. Segnala situazioni di pericolo ed è istintivamente il preferito dai bambini per il proprio carattere di energia e di vitalismo. Attiene a molti riti di passaggio, di iniziazione, basti pensare all’identificazione sangue-vino nell’Eucarestia, è il colore del Natale, del Bambino che nasce e del Capodanno quando si indossa biancheria rossa per annunciare l’anno che inizia.
Per la stimolazione immediata e prepotente che comunica è indicato nella segnalazione di pericolo ma anche per tutto quanto vuole richiamare immediatamente l’attenzione, per ciò che è dinamico o destinato all’infanzia, i giocattoli, il food giocoso.
Per la capacità del rosso di evocare la stimolazione erotica è spesso utilizzato per le confezioni di rossetti, smalti, biancheria intima. Come stimolante dell’appetito appare spesso come colore di aperitivi e cocktails.

Blu La catena archetipica del blu rimanda all’acqua, al mare, all’affetto, all’armonia.
È il colore del sentire i suoi significati rimandano alla sfera affettiva. Blu=acqua=madre. Rimanda a sensazioni gustative di dolcezza (zucchero, cioccolato al latte) e a sensazioni tattili di tenerezza (blu velvet, gatti blu). Le tonalità più fredde vengono usate per sostanze dolci ma rinfrescanti. Il riferimento alla grande madre avvolgente ne fa il colore tipico degli abiti. Molto usato nell’abbigliamento casual, primo fra tutti il jeans, ma anche per le tute da lavoro, alcune divise, le sete e i velluti degli abiti da sera. È blu il mantello della madonna-madre celeste, della fata turchina di Pinocchio, del principe azzurro. È il colore della bandiera ebraica come simbolo del ritorno alla grande madre patria perduta, dell’Europa unita, delle Nazioni unite.

Giallo La catena archetipica del giallo rimanda alla luce, all’infinito, al Sé.
È il colore dell’energia che si sfoga compendiato nell’arancione che indica bisogno di rinnovamento, gioia di vivere (giallo) e illuminazione spirituale (rosso). I primi fiori a sbocciare in primavera sono gialli. Montale scriveva “portami il girasole impazzito di luce”. Luce, sole, fioritura e follia, leggerezza, luminosità, trasparenza; per tutti questi riferimenti il giallo è indicato per prodotti vivaci, solari, insoliti. Non a caso il New beetle fu presentato in giallo come il suo antenato. Contaminato con il verde si associa a sostanze acide, limonata, cedrata, detersivi. La scarsa leggibilità è spesso compensata dall’uso del nero che lo rende di massima incisività, come in alcune automobili molto sportive e in alcune confezioni di sigarette.

Verde La catena archetipica del verde lo associa all’albero, all’Io, alla difesa e alla conservazione.
La percezione di freschezza legata al verde lo rende indicato per tutti i prodotti rinfrescanti (menta e simili) mentre la sua stretta relazione con l’archetipo vegetale ne fa un colore di largo impiego in agricoltura, giardinaggio, prodotti biologici. Per il suo carattere di rigidità difensiva viene ampiamente usato nelle divise, specie abbinato ad altri colori, (la divisa grigio-verde dell’esercito). Nelle tonalità più fredde e bluastre il verde determina una percezione asettica che lo rende indicato nelle sale operatorie, nel rivestimento di apparecchi sanitari e quindi in tutti quei prodotti che fanno dell’asetticità un valore.

Viola La catena archetipica del viola prevede l’associazione con la congiunzione degli opposti e il fascino dell’arcano.
In comunicazione e nelle confezioni dei prodotti è di solito usato con molta parsimonia. Può significare raffinatezza e dunque essere usato come involucro di oggetti preziosi. È più facilmete usato nel settore cosmetico, per saponi e prodotti per la pelle.

Marrone Nella catena archetipica il marrone rimanda alla terra, alla corporeità, alla regressione.
Si usa nell’arredamento, nella pelletteria, per i prodotti naturali e gli oggetti artigianali. Di solito le tonalità più chiare e ambrate del marrone si associano a bevande alcoliche che riscaldano quelle più scure a elisir naturali e digestivi.

Grigio Nella catena archetipica il grigio è nebbia e schermatura.
Il suo carattere di neutralità lo rende usato negli impianti industriali e in tutto quanto deve avere carattere di anonimato. Il carattere difensivo del grigio ne spiega l’uso nelle divise e nell’abbigliamento formale di impiegati e manager. Per lo stesso motivo è il colore prediletto per le automobili.

Nero La catena archetipica del nero rimanda alle tenebre, all’assoluto, alla coazione
È il simbolo dell’inconscio, della negazione della luce e del colore sul piano fisico e della coloritura emotiva sul piano psichico. Si usa per privare gli oggetti delle loro connotazioni emozionali enfatizzando solo il loro aspetto formale. Indica autorità, distacco, prestigio. Non a caso è il colore delle automobili presidenziali e degli abiti da cerimonia.

Bianco La catena archetipica del bianco è luce, assoluto, libertà.
Si usa per le cose che devono essere pulite o purificate, di norma per i detersivi e, ormai con qualche eccezione, per gli elettrodomestici. Indica sterilità, asetticità, è il colore delle bende, dei camici, degli apparati medico-sanitari. È molto impiegato nel settore alimentare per i derivati del latte ma anche per l’alimentazione dell’infanzia.